Bosquejos [gráficamente no resueltos]: mapa y resumen del "cómo"

Cómo:

Selección de un objeto cultural: Poesía > Inserción dentro de un contexto definido: Internet

Propagación de los poemas mediante procesos de autorreplicación viral, análogos a la expansión de un virus informático. Estrategia similar a la publicidad .

Modo operativo se lleva a cabo en dos niveles:

1.- E-mail a E-mail: Enviar correo electrónico del tipo Spam positivo (publicidad viral).

Objetivo: Introducir un poema en el correo.

Un poema, se constituye como mensaje por la difusión de su contenido y además en invitación, al incorporar las direcciones de los Blogs de sus autores. Oportunidad de profundizar en sus trabajos literarios, aprovechando la tendencia local de ser un país con un perfil Blogger.

Base de dato tipificada según origen:

a) E-mails de la totalidad de los IOV: usuarios finales

b) E-mails de poetas: obtener feedback

c) Lista de contacto personal, incluyendo red de Facebook: diversificar destinatarios para una mayor expansión.

2.- Social Media a Social Media: Recoge la modalidad del posteo y difusión adscrita en los Social Media. Según en ranking de popularidad de Chile:

a)Facebook: invitación por medio de contactos a una cuenta

b)MySpace: introducir en lugar de un comentario el mensaje: publicidad

c)Flickr: introducir en lugar de un comentario el mensaje: publicidad

Base de dato tipificada según presencia en los SM de:

a) Editoriales

b) Creadores de contenido afín

c) Autores de obras poéticas

d) Hacedores de Net Art o Arte Digital.

*La diferencia entre ambos niveles radica en el control de la cuantificación de receptores del mensaje y su navegación, que será descrita en el ciclo de vida

RESUMEN DEL PROCESO:

1a.- Construir una Base de Datos.

1b.- Seleccionar Autores y Obras a difundir, según:

- Autores encontrados en la Web y su presencia en las distintas Redes Sociales y Blogs

- Relevancia de su obra *Según bibliografía

- Cercanía a los medios (interesante en ambos extremos)

2.- Convertir el texto de las obras a códigos visuales que dependiendo del medio, se pueden concretar en:

a) Correo electrónico: Gifs animados del mensaje poético

b) Social Media: Gifs animados / Cápsulas Audiovisuales / Imágenes estáticas.

Esta reprogramación visual dependerá de los siguientes criterios:

- Extensión o complejidad del mensaje de cada poema para su síntesis en un gif o corto audiovisual.

- Dentro del panorama poético fueron identificados tres grupos que difieren entre sí, en cuanto a su estilo poético y cercanía los medios, por lo tanto, los prototipos apuntarán a una búsqueda de identidad gráfica para cada uno, que será mostrada más adelante.

Para fines del sistema de difusión, requiere:

- Incluir dirección del blog de autores y de las distintas plataformas en las que está presente el proyecto para redirigir la navegación del usuario (pensar en la posiblidad de un sitio de descarga*). Objetivo: Conducir a una forma de navegación dentro de los temas propuestos por el proyecto, no lineal.

- Limitaciones técnicas:

Tamaño: nuevas tecnologías están eliminando ese problema, a medida que las conexiones de Internet se hacen más rápidas y las direcciones de correo pueden contener cada vez más datos. Sin embargo, consideración con tamaños máximos a cargar.

Fichero anexado de correo: Mucha gente recibe marketing viral mientras está en la oficina, y el software antivirus o el firewall de la compañía pueden interceptarlos y evitar que se reciban. La mayoría de los mails ponen barreras.

Sabotaje: El descubrimiento de la naturaleza de una campaña popular puede hacer que las redes sociales empleadas pasen a informar a la gente de dicha intención, promoviendo un boicot informal: no abrir el mail.

4.- Propagación:

a) Enviar los correos

b) Subir las composiciones visuales a cada red respectiva y “postearlas” en la base de datos de los Social Media.

Paralelamente:

Habilitar un blog/myspace o etc donde se pueda tener feedback de los correos enviados y se pueda además, visualizar el conjunto de las composiciones (mapa visual/radiografía).

La función de este sitio será medir la velocidad de los mensajes, el vínculo que genera en los usuarios y concentrar las obras de poetas (tribu) que puedan reforzar una redirección a sus sitios y editoriales.

***Ver la posibilidad de descarga: Aún no está resuelto en su totalidad la plataforma que podría tener este punto

Descripción formal o diseño sensorial:

Conclusiones o especificaciones que nacerán de los prototipos.

METODOLOGÍA PARA LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN NIÑOS CIEGOS Y DE BAJA VISIÓN // ANNABELLE DÍAZ MUÑOZ ESCUELA DE NIÑOS CIEGOS SANTA LUCÍA // 2005

La educación artística y el arte en general, siempre ha estado vinculado al concepto de lo visual, y es por esta razón que, la mayoría de los educadores o personas ajenas al mundo de la educación especial, consideran casi imposible que un niño ciego sea capaz de hacer o entender el arte. Más aún porque el arte siempre ha quedado relegado a lo manual, dejando de lado todos los aspectos que involucra una noción más amplia del arte.
Por esta razón es necesario en primera instancia, entender el arte y la educación artística desde una perspectiva más profunda; dando paso a la posibilidad de educar a niños ciegos y de baja visión, desde todos los aspectos que involucra el arte: creación, expresión, apreciación y crítica. Esto pretende dar un paso a un cambio de pensamiento a nivel social.
El arte por estar ligado al ser humano, hace casi imposible definirlo en pocas palabras. Sin embargo, se parte de la premisa que “el arte es un acto de expresión ligado a la creación humana, que valiéndose de formas y símbolos hace tangible dicho acto”. De esta forma es posible relacionar el arte con aspectos tales como: sentir, pensar, crear, expresar, etc. Ya que el arte permite una vinculación de los ámbitos individuales y sociales del ser humano. El arte debe ser entendido como un medio de expresión cultural e individual, de un sujeto creativo que se encuentra inserto en un ámbito socio-cultural. Así la representación artística se convierte en un lenguaje repleto de significados que, tienen relación con la expresión individual y con una carga socio-cultural específica.
La educación artística involucra los dos principios propuestos por Read: forma y creación. La primera entendida como la opinión que se tiene del mundo orgánico, ligada a la función de la percepción; y la segunda como el aspecto subjetivo que impulsa a crear, ligada a la función de la imaginación. Ambas funciones presentes en el ser humano, sin distinción alguna.
La educación artística por estar ligada a una noción más amplia del arte, involucra una especie de universalidad de lo humano que comprende cuatro disciplinas del saber que, según Eisner, abarcan toda la estructura del pensamiento. Estas serían:
• Producción Artística: tiene que ver con la posibilidad de transformar y descubrir las posibilidades expresivas de los materiales, los cuales llegan a funcionar como medios o vehículos que permiten expresar ideas, sentimientos o imágenes.
• Crítica: tienen relación con la importancia de desarrollar la actitud de sujeto observador, para descubrir en los objetos del entorno o de arte las cualidades expresivas desde un punto de vista reflexivo.
• Historia y Cultura: es comprender el arte como parte de una cultura y como ésta se manifiesta a través del contenido y la forma.
• Estética: teniendo en cuenta que el juicio se basa en categorías de gusto, es importante educar al alumno en juicios reflexivos. La educación de los sentidos que, compete al ámbito de la estética. Ya que más que una categoría de gusto, la educación estética apunta a la educación de los sentidos, aprender a mirar, tocar, oler, degustar y escuchar, desde la percepción y la sensibilización del sujeto hacia todo lo que le rodea.

Por último es importante hacer referencia a que; “el arte es tanto una actividad cognitiva como una actividad basada en el sentimiento” (Elliot Eisner). Esto permite entender la capacidad artística como algo que puede ser potenciada a través el intelecto del hombre y no a través del talento.
El niño ciego al igual que toda persona ejercita su intelecto, y amplía su conciencia del mundo al momento que comienza a explorarlo, con ello su capacidad artística se va desplegando, comienza a observar, apreciar y surge en él la necesidad de expresarse. Se reafirma con esto que, el niño o niña con ceguera total o parcial, es capaz de imaginar, crear, expresarse, percibir y apreciar.

Aspectos necesarios para concebir una metodología de educación artística.
El niño ciego utiliza el sentido del tacto para entrar en contacto con su entorno próximo. Sin embargo, cuando un niño ciego o de baja visión no es estimulado a temprana edad, surge uno de sus primores problemas para la educación artística, ya que este permanece indiferente a si entorno. Por lo tanto, dicha estimulación debe ser dada por nosotros.
Es indispensable que al momento en que el niño entra en contacto con su entorno, llegue a interpretarlo sin que el educador propicie en él prejuicios o estereotipos artísticos, ya que, mediante el desarrollo de l observación directa o indirecta de su entorno, debe descubrir las formas o fenómenos que le interesan sin condicionar su creatividad. De este modo, al niño se le enseña a percibir utilizando los sentidos, especialmente el de la visión. Sin embargo, si el niño carece de visión son los otros sentidos los que se deben potenciar, para que él llegue a interpretar su entorno adecuadamente desde su propio sentir.
Así como a u niño se le enseña a ver, a un niño ciego se le enseña a tocar. U niño aprende mirando, reconoce las formas por asociación visual y observando los elementos de un paisaje, de esta forma, él inventa estrategias para interpretarlo. Pero un niño ciego aprende armando conceptos de los objetos que están en su entorno, y reconoce las formas y estructuras de los mismos a través del tacto. Esto hace evidente la necesidad de educar los sentidos, en especial el del tacto, para que el niño ciego sea capaz de percibir su entorno de una manera más fiel. Lo que apunta a encontrar estrategias metodológicas de enseñanza y aprendizaje que, permitan al alumno ciego representar o interpretar los objetos presentes en la realidad.
La mejor forma de encontrar dicha metodología es logrando entender: ¿Cómo percibe su entorno cotidiano un niño ciego o de baja visión? Si entendemos el arte como algo que va más allá de lo manual. Desde el momento que el niño ciego ejercita su percepción táctil de los objetos que le rodea, no solo aplica uno de los principios opuestos por Read para el arte, sino que además hace un reconocimiento estético de su entorno cotidiano. Es por esta razón que es errado tratar de imponer nuestra cultura visual, al momento en que un niño ciego aprende a percibir e interpretar su entorno cotidiano, ya que su modo de percibir no es el distanciamiento visual al que nosotros estamos acostumbrados, sino que es una relación de cercanía ligada a la percepción háptica que descansa en el tacto. Por esto es necesario educar los sentidos, enseñarle a percibir las cosas, descubriendo estructuras, la composición de las partes de los objetos que toca, las texturas, las líneas, etc. porque sólo así podrá hacerse un concepto más real del objeto que está percibiendo.
El reconocimiento de objetos y su configuración no es suficiente para llegar a producir representaciones artísticas. Es necesario que el niño comprenda que el arte es más que la repetición de formas dispuestas en el entorno.

Importancia de la interdisciplinariedad.
Otro aspecto importante a tener en cuenta en la educación artística de niños ciegos y de baja visión, es el trabajo interdisciplinario. Ya que esto permite al niño generar conceptos más amplios y significativos de aquellos objetos o elementos que va conociendo, consiguiendo así una conexión entre lo que conoce de una cosa desde un subsector y como lo puede percibir desde el arte.
El trabajo interdisciplinario es la base para una adecuada metodología de educación artística, y partiendo de esto se puede profundizar en otros aspectos de la enseñanza artística, en niños y niñas ciegas o de baja visión.

¿Cómo enseñar arte a niños ciegos o de baja visión?.
La educación artística en niños ciegos y de baja visión se traduce en etapas de enseñanzas y aprendizajes:

1. La formación de conceptos de objetos o elementos del entorno: Implica una enseñanza que permita al niño profundizar en la comprensión de cómo son los objetos que puede o no tocar a través de conceptos que se van formando de los objetos, reconocen las formas y estructuras de los mismos mediante el tacto o la percepción háptica.
2. Estructuración de los objetos: El reconocimiento que el niño ciego hace de los objetos al momento de entrar en contacto con ellos, tiene relación con sus estructuras o las partes que lo constituyen. Es necesario que logre estructurar objetos o figuras a partir de formas simples, uniendo las partes de un todo coherente. Debe aprender a percibir y abstraer los objetos.
3. Exploración de los materiales y cualidades específicas de los objetos: Cuando el tacto percibe el objeto, se produce inmediatamente un reconocimiento de las cualidades del mismo: textura, forma y material, lo que permite ampliar su experiencia y su percepción del mundo.
Queda en evidencia con bastante certeza que, el alumno ciego posee capacidades necesarias para el desarrollo de todas las actividades del arte
Por último, ¿podemos entender el mundo de los ciegos, si ellos se expresaran a través de arte? La respuesta en sí, ya que tomando como referencia las creaciones artísticas heredadas por cada cultura, es posible evidenciar que a través de sus creaciones artísticas se puede descubrir sus percepciones del mundo, mediante la creación de símbolos o códigos artísticos propios. Es por esto que, se cree firmemente que las personas son capaces de llegar a crear sus propios códigos y expresar su sentir desde sus propias creaciones.

PARTE 1

01.-Nombre del Anteproyecto:

NN.

02.- Proyecto

Qué:

Sistema de difusión [en red] de obras poéticas nacionales, cuya característica principal sea situar a Internet como soporte, medio de transmisión y lugar de la experiencia estética de las composiciones.

Por qué:

La actualización estética y argumental del discurso poético local, permite indagar estrategias de difusión en otros formatos. Contextualizar poesía en la red, abre a la experimentación y a potenciales lectores.

Para qué:

Renovar y amplificar el contenido poético en la red, generando tramas de vínculos que:

a) Pongan en contacto poesía, arte digital y usuario web, desmitificando una función unívoca del medio.

c) Provoquen interés, aprovechando las cualidades simbólicas y expansivas de Internet.

03.-Propósito del Anteproyecto:

Revisar las relaciones entre diseño, arte y medio digital y las oportunidades que ofrece este cruce: visuales y discursivas. Al integrar el oficio poético, ir más allá de una evidente función comunicativa, por esto, considerar el medio digital como parte de un mensaje y soporte.

Identificar conceptos como: social media, marketing viral, redes sociales.

a) Del Medio: evaluar las estrategias de comunicación que permite Internet, acentuando en:

-Estética del paradigma actual del arte digital

-Mecanismos de publicidad, tipología y expansión de mensajes en la red

-La influencia indirecta que provoca en las formas de pensar y relacionarse las redes sociales

b) De la Poesía: elaborar una radiografía del panorama poético actual, que permita hacer relaciones con los medios de difusión oportunos para una selección poética relevante y atractiva.

04.-Usuarios:

I.- En informática, un usuario es un individuo que utiliza una computadora, sistema operativo, servicio o cualquier sistema informático. Para efectos del proyecto, serán tipificados según su cercanía al medio y el rol de cada uno dentro del proceso de difusión viral.

Los usuarios son receptores, intermediarios y multiplicadores de mensajes, a la vez.

▲ 1.En un primer nivel [los conectores]; mediatizan y reproducen los mensajes, al contar con un número amplio de contactos.

Utilización cotidiana e ineludible del correo electrónico, al estar inmersos en lugares de trabajo o utilizando el computador como herramienta, se divierten reenviando cadenas de correos: acá se encuentran empleados de oficina, estudiantes y afines, para ambos sexos.

Social Media/ Redes sociales:

- Facebook> ofertas de empleo, conocer y recuperar amigos; estar en contacto, ocio y juegos.

- Twitter> comunicar estado emocional, acciones o localización. GPS de los estados anímicos.

- Youtube> ocio / entretención

Al ser una invitación dirigida, en un primer momento, a todos aquellos que naveguen en la red, se hace hincapié en esta generación, nacida entre los años 75’-90’, los cuales alcanzan el nivel más alto de difusión de Internet [menores de 35 años]. * No hay control sobre la expansión y alcance de los mensajes, ya que la responsabilidad de reenviar a determinados contactos es individual *positivo.

Identificar desde estas plataformas, redes de amigos de cada IOV; encargados de echar a rodar los mensajes [extraer desde ellos listado de mails para armar base de datos de los receptores]. Sumado a la lista de contactos de correo electrónico personal> 70 contactos.

▲ 2.En un segundo y tercer nivel [los informados y comunicadores]; conectan gente que comparte conocimiento/intereses, utilizándolos también para persuadir, mostrar y publicitar sus trabajos. Usuarios más activos.

Utilización de la tecnología para compartir, subtitular, crear y modificar.

Hacedores /medio: blogs y redes sociales

- Facebook /MySpace/Flickr/Blogs/Vimeo> difundir trabajos o proyectos personales, marcar presencia en la red y elaborar perfiles que contribuyan a construir un rasgo identitario más completo. Buscan establecer diálogo con personas de intereses afines.

Identificar desde estas plataformas // listado en construcción //:

* Direcciones de Editoriales de poesía y su presencia en las redes y blogs.

http://ripioediciones.cl/ http://elarbolediciones.blogspot.com/ http://www.edicionesdeltemple.cl/ http://lacalabazadeldiablo.blogspot.com/ http://editorialfuga.blogspot.com/ http://garageediciones.blogspot.com/

* Los creadores de contenido afín al proyecto:

Lectores que disfruten de la lectura y del surgimiento de nuevas formas de leerla.

http://opinaenletras.blogspot.com/ http://registrovisualdepoesiachilena.blogspot.com/ http://www.estacionpoetas.blogspot.com/ http://santamuertecartonera.blogspot.com/

http://lacallepassy061.blogspot.com/

*Hacedores de poesía::

MySpace/Facebook/Blogspot de escritores:

http://www.myspace.com/martingubbinshttp://www.laseleccionesafectivaschile.blogspot.com/
http://amigasrobadasyladisenadoradevestuario.blogspot.com/ http://acheache.blogspot.com/ http://mininayelnapalm.blogspot.com/ http://www.amandadelrio.blogspot.com/ http://alacomarca.blogspot.com/ http://marserpiente.blogspot.com/ http://romantic-city.blogspot.com/ http://niniogato.blogspot.com/ http://www.fotolog.com/gat http://loevidente.blogspot.com/

* Los creadores de arte digital o gráfica acorde, en busca de reforzar un concepto visual:

Flickr/MySpace/Facebook

http://www.myspace.com/vj_kissdub http://www.myspace.com/demolecularisation http://www.myspace.com/detritu http://www.myspace.com/gieskes http://www.myspace.com/nigisan http://www.myspace.com/mazemod http://www.myspace.com/electrospacest

Junto a ellos, se puede configurar una red que conjugue poesía y arte digital, y a través de ellos se puede publicar los mensajes [extraer desde ellos mails y direcciones “amigas” para armar base de datos de nuevos receptores de los mensajes].

▲&▲ Generación Interactiva Chilena/ usuario específico:

a) Reconoce quitar algo más de tiempo a la familia, a los amigos o al deporte, por el uso de Internet.

Ocio Audiovisual: 43,4%

Tiempo de Estudio: 25,3%

Tiempo Familiar: 18,6%

Tiempo Social: 12%

b) Frecuente el tipo de conexión «en casa de un amigo», dato que indica un uso marcadamente social de Internet.

c) Destaca un uso por encima de la media de los dos servicios: Messenger y correo electrónico. Un 90% de las chicas dice utilizar el Messenger frente al 79% de los varones. El uso del correo electrónico es cotidiano para el 75% de las mujeres, casi veinte puntos por encima de los hombres. [Ver la Tabla 2.1.3. al inicio]

d) La Navegación está vinculada al hecho de pasearse por diversas páginas Web, y la posibilidad de descargar contenidos es muy importante: es el grupo con la cifra más elevada de uso de este servicio, al igual que ocurre con la posibilidad de compartir fotos, videos, etc.

e) Se caracteriza, fundamentalmente, por un mayor acceso a contenidos informativos –más de un 40% de casos afirmativos – y por la búsqueda de sitios relacionados con sus propias aficiones; está fuertemente especializada, ya que el 30% afirma visitar habitualmente otros contenidos a los reseñados en la encuesta. Menor preferencia por los juegos o el humor. Chile y Argentina destacan, frente a Brasil, por su claro perfil «blogger»: casi la mitad de los menores chilenos lo poseen, con claro predominio femenino entre los autores.

[Extraído del Libro: “La Generación Interactiva en Iberoamérica”, 2007.

Colección Fundación Telefónica / www.generacionesinteractivas.org]

▲&▲ :Posibilidad de desmitificar con ellos que la poesía es un género poco democrático, obsoleto y asociado a un goce marginal.

II.- Perfil de los usuarios navegadores como potencial lector.

1.- Estudiantes, profesionales o individuos cuyo oficio o afición sea por disciplinas asociadas al arte digital y poesía, pero no inviertan tiempo ni dinero en conocer producciones poéticas o leer. Segmento que, teóricamente, más debiese leer y consumir libros; además, manifiesta autonomía y capacidad crítica sobre las áreas y periodicidad de lectura.

Focus Group de los IOV: Principales resistencias respecto a la poesía, valoraciones:

a).- Densa e inalcanzable conceptualmente, no comunica, no es útil.

b).- Disciplina con un aura excesivamente sublime, por lo tanto, incapacidad de jugar, entretenerse o acceder a ella, a pesar de tener referentes populares [Nicanor Parra, ej]

c).- Perspectiva nostálgica, romántica, encerrada en una época. Nos pesan los referentes del siglo pasado.

2.- Hábito Lector del segmento Estudiantes Universitarios:

*en quienes más podría repercutir el mensaje

Estudiantes: Según informes del Consejo Superior de Educación (CSE), el universo alcanza aproximadamente a 35.000 estudiantes (CSE, 2006), de ellos:

a) Alto índice de estudiantes que señalan no leer nunca, casi nunca u ocasionalmente (33%).

b) Los hábitos lectores se desarrollan mayoritariamente en la etapa escolar (45%).

c) Internet es la primera fuente de búsqueda y alternativa de Ocio, paralelo al estudio.

d) El tipo de lectura preferido es la novela, tanto de ficción como de no ficción (30,2%).El bajo índice de lectura de poesía puede ser producto de que este género literario no se aborda en demasía en los planes de estudio, lo cual podría incidir en que no sea altamente apreciado por el común de los jóvenes, a pesar de que es una de las temáticas que más se edita en Chile.

e) Frente a otras alternativas de entretenimiento, los libros constituyen una segunda opción.

f) Como causa de los bajos índices de hábito lector, los universitarios señalan el precio de los libros (25,3%), el bajo interés por la lectura (20,3%) y la preferencia por otras alternativas de entretención (21,5%). Cine, Internet, Música, Deportes.

g) La lectura es altamente valorada por los jóvenes: el 91% se refiere a ella como una actividad positiva, en tanto cumple con fines recreativos, estéticos y utilitarios, sin embargo, sólo recurren a ella por este último fin.

h) Se estima que quienes no tienen hábitos de lectura consideran esta actividad como un deber, relacionándola con una meta cortoplacista, la cual es obtener un óptimo rendimiento en la asignatura de turno. Siendo así, es altamente probable que un joven sin este hábito dedique su tiempo libre a hacer otras actividades, lo cual reforzaría su comportamiento no-lector.

* Gran influencia de la cultura audiovisual tipo MTV.

05.- Área de Intervención del proyecto

Argumento 1:

Según cifras de la Cámara Chilena del Libro, el mayor porcentaje de los números publicados corresponde a libros de Literatura por sobre otros géneros. Dentro de ellos, poesía es la segunda materia – bajo la categoría de narrativa – más editada: 1997 al 2006> 2201 títulos.

En contraposición a esto, es el género menos vendido.

>>>Si el método más eficaz de conseguir una conversión ((compra, consumo, acción o atención)) de un cliente es mediante el boca a boca, el estar presente en una conversación es el mejor argumento de venta. Por tanto, una condición idónea para la transmisión de una acción de comunicación o publicidad, puede ser la inserción de este mensaje en un medio viral<<<.

Argumento 2:

Chile es el país en el q más ha penetrado Internet. La información respecto de las conexiones, muestra que en el año 2006 se registraron un total de 1.087.491. Más de la mitad de las conexiones se registraron en la Región Metropolitana (55,8%).

Durante el segundo semestre de 2007, en el consumo de Internet a nivel regional, según la clasificación usuario/semana, el primer lugar lo ocupó Chile con el 40%. Fenómeno cada vez más intenso en la juventud chilena, impactando las formas en que optan por informarse, aprender y comunicarse usando TIC.

Dónde: Proyecto inserto en Internet, por medio de:

a) Sistema de comunicación: vía correo electrónico.

b) Social Media:

- Publicar: Blogs, voz pública / Microblog: Twitter

- Compartir: Youtube, Flickr,

- Redes Sociales: MySpace, Facebook.

Redes son formas de interacción social. Sistema abierto y en construcción permanente para potenciar recursos: pluralidad y diversidad conjugada. En Internet, el impacto se produce por el llamado efecto de red: por un “nodo” [alguien] que publica, su impacto mínimo es de 50 personas, y luego viene un efecto viral [poco medible].

Red social: mapa de relaciones, que incluye niveles de amigos y la totalidad de los vínculos, permitiendo (a diferencia del mundo concreto), hacer visible las múltiples relaciones> mayor control, que permite revertir vínculos que aparecen débiles. Por lo general, el primer contacto con Internet es a través de una red social. Uso: proyectar al mundo virtual una parte importante del mundo relacional que tenemos en el mundo físico.

Confeccionar galería de imágenes/ conectar y compartir / informar / comunicarse en red.

Cuándo: Lo antes posible (ja).

Cómo [explicado junto a un bosquejo más adelante]

06.-Objetivos Generales

a. Entender el diseño como una herramienta capaz de fortalecer la comunicación discursiva y la calidad estética de un mensaje, inclusive poético.

b. Encontrar una forma de propagación acorde a la poesía actual, contactándola a la mayor cantidad de ciudadanos: democratización del acto de leer.

c. Presentar un medio formador y reflexivo al apostar por un diseño inclusivo y experencial.

d. Promover el ejercicio de una lectura (leernos) y recorrido personal a obras cuyo contenido sea relevante y tenga repercusión en el lector como individuo y actor de una sociedad.

07.-Objetivos Específicos

a. Evidenciar la poesía del diseño: Poesía es también imagen y sonido y comunicación.

b. Intervenir los poemas para multiplicar sus signos y significados (códigos verbales, plásticos, fotográficos, etc.) pero que a su vez llamen la atención del usuario de manera rápida y directa.

c. Lograr que los lectores perciban el poema antes de leerlo: factor persuasivo.

d. Contribuir en la multiplicidad de nuevas formas de lectura (de carácter sinestésico, por ej.).

e. Construir una red que logre dialogar con otras obras de arte y con la información disponible en red, respecto a los autores: una invitación en códigos visuales y textuales a indagar sobre nuestra literatura.

f. Configurar una trama de relaciones: Crear una cadena de comunicación homogénea en la cual todos los usuarios reciban la misma información, mediante un canal inesperado que los haga concientes y responsables en la propagación de un arte o de la existencia de éste: usuarios menos pasivos.

08.- Referentes:

01. Libro: Maeda @ Media [ILLUSTRATED] http://www.maedastudio.com

[de John Maeda, por sintetizar]

:::Cartier E-Card: para conmemorar su exhibición en la Fundación Cartier. Construcción de un sencillo sistema de envío de carta por mail, a modo de invitación.

:::Desktop 1 // Desktop 2 > Patrones para el escritorio

NET ART / ARTE DIGITAL_______________________________________________

01. Rhizome // the new museum of contemporary art in NY http://rhizome.org/art/

Dedicado a la creación, presentación, preservación, y crítica del surgimiento de prácticas artísticas que incluyen la tecnología. Es una plataforma abierta para el cambio y la colaboración; su sitio web sirve para animar y ampliar las comunidades que involucran estas prácticas.

:::Alex Dragulescu http://www.sq.ro/:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*Spam Arquitecture /2007: Imágenes generadas por un programa computacional que acepta las entradas de correos spam. Varios patrones, palabras claves y ritmos encontrados en el texto, son traducidos a modelados 3d. http://www.sq.ro/spamarchitecture.php

*Malwarez: Serie de visualizaciones de troyanos, virus, y Spyware desmontado en códigos. http://www.sq.ro/malwarez.php

*Blogbot/2004: Agente de software que genera novelas experimentales gráficas, basadas en el textos de blogs. http://www.sq.ro/blogbot/summer07_content.html

::: JonathanVingiano::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*“Not Valid”: Artista experimental en HTML, interpretación, sinestesia y asociación libre. http://jonathanvingiano.com/notvalid.html

*http://www.dawnmetropolis.com/: sitio web de un proyecto musical del dúo hacedor de 8bit/punk Anamanguchi.

:::Frank Zadlo / La gráfica del error:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*fcp_in_fcp, 2007 video/animation. 00:43 loop. 2007: Final cut Pro queda dentro de sí http://www.frankzadlo.com/pages/video_11.html

A Raiders' Barge Song. 2008. DVD video. 03:50 minutes: Loop al rostro nazi derritiéndose del final de "Raiders of the Lost Ark" (1981), puesto encima de una composición gráfica renderizada de sí mismo. Con el audio de la canción de la película comprimida más lento, se hace apenas reconocible http://www.frankzadlo.com/pages/video_19.html

:::Ted Davis::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*Text2image: herramienta online que al introducir una palabra, describe gráficamente lo que representa en distintas formas http://www.teddavis.org/

::: Scott Blake::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

* Name Rainbow: proyecto de arte en la hoja de cálculo de Gmail [colaboración de Google] http://www.barcodeart.com/artwork/netart/rainbow/home.html

*Downloading Pixel: captura el flujo del “descargar imágenes” del computador. http://www.barcodeart.com/artwork/netart/downloading/index.html

:::Jason Nelson:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*Game, Game, Game and Again: Poema digital y declaración anti-diseño

http://www.secrettechnology.com/gamegame/gamegame6.html

02. Java Museum http://www.javamuseum.org/blog/

Museo virtual de Net Art y tecnologías usadas en Internet.

03. AND: Artist Network Datadabase

E - POETRY____________________________________________________________

02. FILE festival internacional de lenguaje electrónico http://www.file.org.br/

:::Agnus Valente:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

*ÚTERO portanto COSMOS: e-poemas que componen una constelación que explora el potencial conceptual del soporte: intertextualidad, a través de colores, densidad tipográfica, movimiento e interactividad de los lectores con el poema.

:::Artistas de E-Poetry http://www.e-poetry2009.com/blog/::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

(fundador) Loss Pequeño Glazier http://epc.buffalo.edu/authors/glazier/e-poetry/cog/cog1.html

Philippe Castellin / Cynthia Lawson Jaramillo / Stephanie Strickland / Heather Raikes/ Jim Rosenberg / Bjorn Magnhildoen / Clemente Padín / Santiago Echeverry / María Mencia

*MM: Trabaja a menudo con abecedarios con los que, mediante movimientos o sonidos crea imágenes a través de la webcam. “Llamo a participar al lector”, afirma

E-poetry : paso de la poesía impresa sobre papel a la poesía encima de una pantalla.

*Poesía Holográfica: Eduardo Kan, quien ha mutado hacia la Bio-poesía.

*Poesía Virtual

INICIATIVAS EN CHILE | POESÍA_________________________________________

:::Casagrande:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Plataforma activa en que un grupo de escritores y artistas desarrolla proyectos de publicación y acciones de arte relacionadas a la poesía y la intervención de los espacios públicos, utilizando diversos soportes y tecnologías

*Digital: Chile al cosmos: Edición de 26 giga bytes, almacenada en 2 DVDs, y construida en base a la más amplia participación ciudadana. Se incluyen en ella 4.140 cartas a las estrellas enviadas por los niños de los establecimientos educacionales de todo el país, grabaciones en video de mensajes al cosmos protagonizados por 150 personas, obras digitales de 20 jóvenes poetas y artistas visuales, y más de 700 mensajes e imágenes subidos por la ciudadanía al sitio www.chilealcosmos.cl. (ya no está vigente). La motivación es la idea de que cada mensaje será leído en el universo.

*Bombardeo poético a La Moneda: La noche del 23 de marzo de 2001, el colectivo llevó a cabo una acción poético-sanadora: bombardeaba la casa de la moneda de Santiago de Chile, pero esta vez, con miles de poemas desde un helicóptero. El objetivo era sanar, reparar en los éteres el terrible registro con poesía. Esta acción fue la primera de una serie de bombardeos poéticos en lugares del planeta que han sufrido intensos y traumáticos bombardeos [Dubrovnik (Croacia)en 2002, Guernika en 2004, más adelante Nagasaki, Dresden...]

MARKETING EN LA RED________________________________________________

:::Haz Ruido.com::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

Concurso de ‘marketing viral’ en Internet para saber quién es capaz de hacer más ruido en el menor tiempo posible. El ruido no se mide en decibelios sino en páginas web. Se trata de un reto intelectual para determinar quién es el mejor webmaster a la hora de atraer visitas. http://hazruido.com/

- http://www.espermador.blogspot.com/

- http://www.tetasovista.com/

Algunos ejemplos de creación de comunidades de marca los podemos ver en un clásico como Dell Idea Storm (plataforma de Crowdsourcing), Apple TV Wiki, CocaCola Conversations (blog), Atrápalo en MySapce, Somos Azules en Facebook o My Starbucks Ideas.

OTROS:

http://www.yooouuutuuube.com/ al ingresar la dirección de un video en Youtube, éste es descompuesto y animado. Referente por la composición gráfica.

http://projectsinge.net/ proyecto compañía audiovisual, lleva un trabajo de experimentación sobre las relaciones entre cuerpo, imagen y sonido. Texto y cuerpo, orientado en la noción del aquí y ahora.

20X20: veinte diseñadores uruguayos que ilustran a veinte escritores argentinos y viceversa.

REVISIÓN DE CONCEPTOS DESDE_______________________________________

Mail Art: como modalidad de intercambio

Poética Dadá / Futurista: Sentimiento de protesta contra convenciones literarias, actitud de burla, gesto, provocación. Poesía v/s la máquina

Situacionismo: Situación construida, momento de la vida construido concreta y deliberadamente para la organización colectiva de un ambiente unitario y de un juego de acontecimientos. Todo lo relacionado con la teoría o la actividad práctica de la construcción de situaciones. El que se dedica a construir situaciones. * Publicado en el número 1 de "Internationale Situationniste", 1 de junio de 1958).

Spam Poetry: envío de textos de inspiración poética como spam.

He demorado en subir la ficha porque estoy leyendo 2 libros que son importantes para esto. Saludos. Isa

Duda

Pato:
Si es que llegase a usar cosas de Neruda, Borges, etc. ¿Tengo que pedir permiso al autor o a la fundación a cargo? ¿Comprar los derechos? ¿Usar cosas de ellos así nada más?
Gracias!

T.

Work in Progress

Debido a la estadía de mi computador en el servicio técnico, mañana en la tarde-tarde subiré la ficha completa. Saludos a todos.

VISUALKULTUR.CAT ARTE/ DISEÑO/ LIBROS VICENÇ ALTAIÓ, DANIEL GIRALT-MIRACLE EDITORIAL ACTAR 2007

“No hago distinción entre leer y mirar. Mirar, tocar, oler…, todo comunica. El papel y la tipografíaa, aunque no expliquen el texto, son inseparables del mismo. El dualismo contradictorio no funciona, al contrario, nos hace falta. “ Eso es lo que nos dice Antoni Tàpies al preguntarle, a él que ha colaborado con tantos poetas, por el amor y la relación que tiene con los libros.

No es por el tamaño de los formatos, ni por la calidad del papel, ni por la especificidad objetual y artística por lo que estos libros son destacados, sino por la condición de libros pobres de soporte y ricos en creatividad, excepcionales, que rebasan la relación en colaboración del artista y el poeta, un fenómeno epifánico y fértil que suma en una sola –el diseñador creativo- dos actividades tradicionalmente desviadas hacia dos canales y separadas en dos mercados, el del arte y el del libro.

Opcion nº1: Cronopios e Instrucciones de Cortázar

CRONOPIOS:

EL CANTO DE LOS CRONOPIOS
Cuando los cronopios cantan sus canciones preferidas, se entusiasman de tal manera que con frecuencia se dejan atropellar por camiones y ciclistas, se caen por la ventana, y pierden lo que llevaban en los bolsillos y hasta la cuenta de los días.
Cuando un cronopio canta, las esperanzas y los famas acuden a escucharlo aunque no comprenden mucho su arrebato y en general se muestran algo escandalizados. En medio del corro el cronopio levanta sus bracitos como si sostuviera el sol, como si el cielo fuera una bandeja y el sol la cabeza del Bautista, de modo que la canción del cronopio es Salomé desnuda danzando para los famas y las esperanzas que están ahí boquiabiertos y preguntándose si el señor cura, si las conveniencias. Pero como en el fondo son buenos (los famas son buenos y las esperanzas bobas), acaban aplaudiendo al cronopio, que se recobra sobresaltado, mira en torno y se pone también a aplaudir, pobrecito.

LA FOTO SALIO MOVIDA
Un cronopio va a abrir la puerta de calle, y al meter la mano en el bolsillo para sacar la llave lo que saca es una caja de fósforos, entonces este cronopio se aflige mucho y empieza a pensar que si en vez de la llave encuentra los fósforos, sería horrible que el mundo se hubiera desplazado de golpe, y a lo mejor si los fósforos estan donde la llave, puede suceder que encuentre la biiletera llena de fósforos, y la azucarera llena de dinero, y el piano lleno de azúcar, y la guía del télefono llena de música, y el ropero lleno de abonados, y la cama llena de trajes, y los floreros llenos de sábanas, y los tranvías llenos de rosas, y los campos llenos de tranvías. Así es que este cronopio se aflige horriblenrente y corre a mirarse al espejo, pero como el espejo esta algo ladeado lo que ve es el paraguero del zaguán, y sus presunciones se confirman y estalla en sollozos, cae de rodillas y junta sus manecitas no sabe para que. Los famas vecinos acuden a consolarlo, y tambien las esperanzas, pero pasan horas antes de que el cronopio salga de su desesperación y acepte una taza de té, que mira y examina mucho antes de beber, no vaya a pasar que en vez de una taza de té sea un hormiguero o un libro de Samuel Smiles.


INSTRUCCIONES:

INSTRUCCIONES PARA SUBIR UNA ESCALERA
Nadie habrá dejado de observar que con frequencia el suelo se pliega de manera tal que una parte sube en ángulo recto con el plano del suelo, y luego la parte siguiente se coloca paralela a este plano, para dar paso a una nueva perpendicular, conducta que se repite en espiral o en línea quebrada hasta alturas sumamente variables. Agachándose y poniendo la mano izquierda en una de las partes verticales, y la derecha en la horizontal correspondiente, se está en posesión momentánea de un peldaño o escalón. Cada uno de estos peldaños, formados como se ve por dos elementos, se situá un tanto más arriba y adelante que el anterior, principio que da sentido a la escalera, ya que cualquiera otra combinación producirá formas quizá más bellas o pintorescas, pero incapaces de transladar de una planta baja a un primer piso.
Las escaleras se suben de frente, pues hacia atrás o de costado resultan particularmente incómodas. La actitud natural consiste en mantenerse de pie, los brazos colgando sin esfuerzo, la cabeza erguida aunque no tanto que los ojos dejen de ver los peldaños inmediatamente superiores al que se pisa, y respirando lenta y regularmente. Para subir una escalera se comienza por levantar esa parte del cuerpo situada a la derecha abajo, envuelta casi siempre en cuero o gamuza, y que salvo excepciones cabe exactamente en el escalón. Puesta en el primer peldaño dicha parte, que para abreviar llamaremos pie, se recoge la parte equivalente de la izquierda (también llamada pie, pero que no ha de confundirse con el pie antes citado), y llevándola a la altura del pie, se le hace seguir hasta colocarla en el segundo peldaño, con lo cual en éste descansará el pie, y en el primero descansará el pie. (Los primeros peldaños son siempre los más difíciles, hasta adquirir la coordinación necesaria. La coincidencia de nombre entre el pie y el pie hace difícil la explicación. Cuídese especialmente de no levantar al mismo tiempo el pie y el pie).
Llegando en esta forma al segundo peldaño, basta repetir alternadamente los movimientos hasta encontrarse con el final de la escalera. Se sale de ella fácilmente, con un ligero golpe de talón que la fija en su sitio, del que no se moverá hasta el momento del descenso.

INSTRUCCIONES PARA LLORAR
Dejando de lado los motivos, atengámonos a la manera correcta de llorar, entendiendo por esto un llanto que no ingrese en el escándalo, ni que insulte a la sonrisa con su paralela y torpe semejanza. El llanto medio u ordinario consiste en una contracción general del rostro y un sonido espasmódico acompañado de lágrimas y mocos, estos últimos al final, pues el llanto se acaba en el momento en que uno se suena enérgicamente.
Para llorar, dirija la imaginación hacia usted mismo, y si esto le resulta imposible por haber contraído el hábito de creer en el mundo exterior, piense en un pato cubierto de hormigas o en esos golfos del estrecho de Magallanes en los que no entra nadie, nunca.
Llegado el llanto, se tapará con decoro el rostro usando ambas manos con la palma hacia adentro. Los niños llorarán con la manga del saco contra la cara, y de preferencia en un rincón del cuarto. Duración media del llanto, tres minutos.

INSTRUCCIONES PARA DAR CUERDA AL RELOJ
Allá al fondo está la muerte, pero no tenga miedo. Sujete el reloj con una mano, tome con dos dedos la llave de la cuerda, remóntela suavemente. Ahora se abre otro plazo, los árboles despliegan sus hojas, las barcas corren regatas, el tiempo como un abanico se va llenando de sí mismo y de él brotan el aire, las brisas de la tierra, la sombra de una mujer, el perfume del pan. ¿Qué más quiere, qué más quiere? Atelo pronto a su muñeca, déjelo latir en libertad, imítelo anhelante. El miedo herrumbra las áncoras, cada cosa que pudo alcanzarse y fue olvidada va corroyendo las venas del reloj, gangrenando la fría sangre de sus rubíes. Y allá en el fondo está la muerte si no corremos y llegamos antes y comprendemos que ya no importa.

INSTRUCCIONES PARA CANTAR
Empiece por romper los espejos de su casa, deje caer los brazos, mire vagamente la pared, olvídese. Cante una sola nota, escuche por dentro. Si oye (pero esto ocurrirá mucho después) algo como un paisaje sumido en el miedo, con hogueras entre las piedras, con siluetas semidesnudas en cuclillas, creo que estará bien encaminado, y lo mismo si oye un río por donde bajan barcas pintadas de amarillo y negro, si oye un sabor pan, un tacto de dedos, una sombra de caballo. Después compre solfeos y un frac, y por favor no cante por la nariz y deje en paz a Schumann.