John Hedgecoe y Adrián Bailey

El libro de la fotografía creativa

Este libro es un acercamiento práctico a la fotografía creativa, considerando que los aspectos técnicos ya están cubiertos. Considera creatividad como la combinación de cualidades- inventiva, imaginación, inspiración, percepción. Pone énfasis en que se debe comprender la composición de la forma al tomar una fotografía y aprender a analizar los elementos , observando la forma en que se incorporan a una determinada escena y componiendo de modo que destaque. Funciona como una guía que describe uno a uno los conceptos fotográficos, las técnicas, su historia, los tipos de cámara, la impresión etc.

Como ver mejores imágenes

Los elementos esenciales de la imagen son la forma, el tono y el color, los que se pueden combinar con orden, textura y volumen.

La forma nos ayuda a identificar al sujeto de la fotografía”(iluminación trasera, destaca la silueta)

El tono es usado para describir el grafo de contraste entre las zonas claras u obscuras del sujeto”. Es la intensidad de grises que separa al blanco del negro.

El color pude usarse también para dar una sensación de contraste. Junto al tono, son los elemento que dan luz y color. Tiene un contenido emocional. Nos informa sobre el entorno y crea ambiente: lo registramos de acuerdo a nuestra experiencia y asociaciones. La naturaleza relaciona color y volumen, lo que se usa para ilustrar la forma, empleando tonos y tientes para describir las tres dimensiones.

Descubrir el orden: ayuda a fijar la vista en un punto

“La finalidad de la fotografía creativa es interpretar la experiencia visual, no solo captar imágenes”

Conferir textura: añade la calidad táctil a la forma, color y tono; describe el carácter de una superficie y frecuentemente dice algo sobre su substancia.

Composición: A lo anteriormente mencionado se le añade la profundidad y perspectiva. Disponer de forma equilibrada y armónica, o bien de forma que destaque una parte determinada de la imagen.

Profundidad y perspectiva: profundidad es la relación espacial entre el primer plano y los de fondo, y la disminución de tamaño de los objetos situados sobre el suelo a medida que se aleja el observador.

Equilibrio y proporción

La elección del encuadre

Tomar mejores imágenes

La gente: atrapa rápida y permanentemente a la persona en su ambiente, a un grupo en una ocasión especial, evoca mejor lo que una persona parece en un momento dado que las palabras.

Retratos: capta la esencia de un momento. Se pueden utilizar rasgos complementarios a la cara. Se quiere resaltar la personalidad, captar la expresión facial y la expresión natural. Para esto son fundamentales las luces y sombras.

- Para imágenes creativas: anticipar la expresión, superar las condiciones de luz, esperar el momento oportuno, marcar los planos y establecer distancias, enmarque selectivo,

El paisaje: permite interpretaciones ilimitadas según la época del año, la estación del año, la hora, los factores del espacio y la luz,

La hora del día: influye en la cantidad de luz, y el resultado de las imágenes es muy diferente dependiendo de ella. (luz débil, luz del amanecer, oscurecer del sol). También se considera la inestabilidad del tiempo (oscuridad, niebla etc)

Aislar detalles:

“una pequeña zona de un edificio, un trabajo de talla o un muro cubierto de hiedra suelen crear mejores composiciones que una vista en conjunto”

Algunas técnicas especiales

La fotografía de acción: El autor explica como obtener fotografía en acción del animal, como se detiene el movimiento y se juzga lo mejor de esta acción.

Fotografía de acercamiento: detalles de un sujeto no aparentes o no visibles.

 

Sobre la fotografía/ Susan Sontang

Serie de ensayos y reflexiones sucesivas sobre la fotografía

Ensayo “En la caverna platónica”:

“el resultado más importante de la empresa fotográfica es que podemos apresar el mundo entero en nuestras cabezas, como una antología de imágenes”

“las fotografías suministran evidencia. Algo que conocemos de oídas pero de lo cual dudamos parece irrefutable cuando nos lo muestran en una fotografía”

“Una vez concluido el acontecimiento, la fotografía aun existirá, confiriéndole una especie de inmortalidad (e importancia) de la que jamás habría gozado de otra manera”

“Tomar una fotografia es tener interes en las cosas tal como están, ser complice de cualquier cosa que se vuelva algo interesante”

“Cada fotografía fija es un momento privilegiado trasformado en un objeto delgado que uno puede guardar y volver a mirar”

“Las fotografías se valoran porque suministran información. Dicen qué hay, hacen un inventario”

“Las fotografías , que por si solas son incapaces de explicar nada, son inagotables invitaciones a la deducción, la especulación y la fantasía”

Ensayo “Objetos melancólicos”:

“Las fotografías-y las citas- parecen más autenticas que una extensa narración literaria porque se toman como fragmentos de la realidad”

Ensayo “El mundo de las imágenes”

“Las fotografías son un modo de apresar una realidad que se considera recalcitrante e inaccesible, de imponerle fijeza. O bien amplia una realidad, uno puede poseer ( o ser poseído por) imágenes”.

Otras citas utilizadas por la autora:

“Anhelaba fijar toda la belleza que apareciera ante mí, y por fin el anhelo ha sido satisfecho” Julis Margaret Cameron

“Si pudiera contarlo con palabras, no me sería necesario cargar con una cámara” Lewis Hine

“Fotografío para ver cuál será el aspecto de algo una vez fotografiado” Garry Winogrand

“La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero a las que nadie presta atención. Mis fotografías se proponen presentar algo que ustedes no ven” Emmet Gowin