GRAPHIC DESIGN SCHOOL FUNDAMENTOS Y PRÁCTICAS DAVID DABNER EDITORIAL BLUME 2004

El lenguaje del diseño.

El lenguaje visual, es decir, la concienciación del aspecto del mundo que nos rodea es elemental para la comunicación de un diseñador.
La forma es la composición de los elementos fundamentales de un diseño. Es su aspecto externo – la forma, proporción, equilibrio y armonía de las partes que lo constituyen.
El color desempeña un papel importante en la toma de decisiones en diseño gráfico, ya que añade variedad, sensación y una dimensión espacial. Los colores seleccionados para un diseño, no sólo provocan reacciones psicológicas y emocionales, sino que además tienen que apoyar y realzar aspectos formales.
El término concepto indica la idea o pensamiento que hay detrás de un diseño. Los procesos de pensamiento que siguen los diseñadores cuando absorben y desarrollan el briefing, son una parte fundamental de dar con la solución gráfica a un problema concreto.
Cuando se logra una buena integración entre forma, color y concepto, se está en condiciones que el diseño cumpla con sus objetivos. Estos elementos son los que constituyen el lenguaje del diseño.


Diseño editorial.

1. Identidad y Estilo: Los primeros aspectos en los que se debe trabajar son formato, cabecera y retícula, los que crean el esqueleto o armazón para una estructura coherente en futuras ediciones. Junto con la proporción entre imágenes y texto, definen el estilo personal.

2. Formato: El segundo paso a seguir, es aterrizar el proyecto en un formato determinado. Es mejor mantenerse a formatos estandarizados por una cuestión de precios. Cuando se salen de ellos, la producción se encarece.

3. Tipografía: Decidir qué letra se usará en el proyecto es una decisión personal, adecuación al mismo y estilo. En el caso de que sea una publicación extensa, se aconseja una fuente más estrecha para que quepan más palabras en el ancho de columna aceptable. Para una revista más tradicional, una letra elegante y clásica con remates puede ser perfecta, mientras que en una publicación moderna no podemos descartar ningún tipo de letra. Se debe elegir una fuente con un número adecuado de pesos y variaciones, tales como la Frutiger, Officina, Minion, etc.

4. Retícula: Existen cuatro elementos fundamentales en los documentos de múltiples páginas y en la mayoría de los proyectos editoriales: claridad, eficacia, economía y continuidad. La retícula es el punto ideal para lograr dichos objetivos. Crear una retícula pertinente al diseño es la fase más importante.

5. Composición: Es la estructura y organización de la materia. Para conseguir una comunicación visual efectiva es crucial entender y explorar de forma práctica este aspecto. La composición debe considerarse tan importante como los elementos que se utilizan para construir la imagen. (Sección Áurea, Cerca/Lejos, Opuestos.)
* Forma y Espacio: Ver es una experiencia tan común que apenas le prestamos atención. Para el diseñador gráfico el proceso de percepción (interpretación que los ojos y el cerebro hacen de lo que vemos) es de gran interés e importancia. Los ojos proporcionan información constante al cerebro, que procesa e interpreta los datos visuales que recibe. (Figura/Fondo, Espacio de dos dimensiones, Relación entre formas, Simetría/Asimetría, Forma tridimensional.)

6. Fotografía: Sun influencia ha sido enorme en muchas áreas de la vida humana: como documento social y evidencia histórica, en los mundos de la publicidad, la moda y el arte; y como una forma de marcar el tiempo de toda la gente normal y corriente que documenta sus propias vidas en nacimientos y matrimonios, fiestas y vacaciones. UN diseño es mucho más poderoso si sabe encontrar una foto efectiva, con una buena composición, una buena gama tonal, y que combine de forma eficaz, con la tipografía, las tintas y las demás ilustraciones. (Composición, Simetría, Asimetría, Contraste, Abstracción.)

7. Color: Existen decenas de miles de colores a disposición del diseñador y las formas de combinarlos son prácticamente infinitas. El diseñador tiene que dominar la clasificación de colores y los términos utilizados para describirlos. Lo podemos clasificar de tres formas significativas: Tono, Luminosidad y Saturación.
El tono es el nombre genérico del color. Un tono tiene muchas variaciones de color puro, en una gradación que va desde claro a oscuro. El término que describe esta gradación es “luminosidad” y se expresa en porcentajes. Un tono también varía en un intensidad, llamada “saturación”. Esta va de intensidad total a baja, o desde tono intenso a gris. (Vibración, Peso, Contraste, Avanzar, Retroceder.)
* Diferencias cromáticas y legibilidad: La percepción de un color y la misma legibilidad variará dependiendo de que el diseño se vea en una pantalla o en un medio impreso. La legibilidad indica si algo se puede leer con claridad o no. Esta se ve afectada por los fondos, colores y el tamaño y forma de las fuentes e imágenes.
* Asociaciones cromáticas: A lo largo de la historia, los colores han llegado a tener asociaciones concretas, la mayoría derivadas de la naturaleza, y a través de los siglos han arraigado profundamente en la psicología humana. En cada sociedad los colores tienen asociaciones simbólicas diferentes a través de su presencia en contextos políticos, medioambientales, sexuales, etc.
Rojo> Se asocia con el fuego. Carácter intenso, agresivo, vibrante. Se relaciona con el amor (+), pasión (+), el diablo (-), las deudas (-), la revolución (-) y el peligro (-).
Verde> Es asociado con la primavera, la juventud (+) y el medioambiente. Transmite serenidad. Es el color de la envidia (-), la náusea (-), el veneno (-) y el deterioro (-).
Amarillo> Asociado con el sol y la luz. Es el que tiene mayor luminosidad. Es el color que primero se ve. Se relaciona con la enfermedad (-) y la cobardía (-), pero principalmente es el color de la felicidad (+), el oro (+) y la esperanza (+).
Azul> Se asocia con el cielo, el agua y la viveza. Sus cualidades de transparencia (+) y claridad (+) lo relacionan con ideas de paz y distancia. También es el color de la depresión (-), el frío (-) y la introversión (-).

8. Maquetación: Es un resumen de las decisiones tomadas. Indica la forma de organizar los distintos materiales que componen el contenido de un diseño. El objetivo es tanto presentar información de forma lógica y coherente como hacer resaltar los elementos importantes. Esto ayuda que el autor absorba la información de forma visualmente agradable. (Especificaciones, Formato, Retícula.)

9. Materiales y acabado: Aunque a elección de papel y acabado se ve limitada por métodos de impresión y por el presupuesto, existen muchas opciones. Es importante elegir el papel y la encuadernación adecuadas a la publicación.

10. Publicaciones únicas: Muchas veces la retícula y el texto juegan un papel secundario. El formato de la publicación, apaisado o vertical, será decidido por las imágenes. La compaginación en este tipo de publicaciones puede hacer caso omiso de la estructura para despertar respuestas emocionales específicas en el lector. En estos casos, se pueden utilizar técnicas digitales para realzar el tipo y la imagen de forma creativa, alterando el tamaño, la densidad de tono y la yuxtaposición de elementos. Hay que tratar con especial cuidado los detalles tipográficos y la elección de fuentes. La elección de materiales, acabados especiales y encuadernación es más amplia. La clave es conseguir un producto visualmente interesante con un mensaje claro.