Frascara, Jorge

Diseño Gráfico y comunicación

Ediciones Infinito, Buenos Aires, Argentina

Elegí este libro, porque personalmente tenía problemas para entender el diseño gráfico. Me resultó útil ya que el autor define diseño, las técnicas utilizadas para producirlo, los métodos que se utilizan y la importancia de la comunicación visual. Provee definiciones y conceptos necesarios para el desarrollo de la propuesta, y plantea una serie de preguntas al diseñador que ayudan a enfocar el proyecto.

1. El diseño gráfico

“Diseño gráfico es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a trasmitir mensajes específicos a grupos determinados”

El autor se refiere a la relación del diseño gráfico con la comunicación de un mensaje:

“El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual del mensaje.” (diseño gráfico y comunicación)

“El diseñador gráfico es el profesional que mediante un método específico (diseño), construye mensajes (comunicación), con medios visuales”

El autor se refiere a que para que exista información debe existir “novedad” en el mensaje que se quiere trasmitir, de lo contrario, hay redundancia (repetición de lo conocido) y ruido (distracción entre la información y el receptor).

Considera características importantes para el trabajo de los diseñadores: originalidad de análisis, imaginación creativa y realismo.

“Creatividad no es más que inteligencia, una inteligencia en cierta medida cultivable y desarrollable, que en medio de una gran cantidad de información aparentemente desconectada y caótica puede descubrir semejanzas que otros no descubran, ver oposiciones que otros no ven, establecer conexiones que otros no establecen y consecuentemente, pueden producir síntesis nuevas y sorprendentes”

Creatividad y estética

“Lo estético representa uno de los requerimientos a satisfacer en el diseño gráfico. No se trata de hacer que un diseño sea bello o comunicativo, se trata de hacer un diseño estéticamente excelente, dentro del enfoque adecuado, dado el marco de referencia del objeto en cuestión”

Frascara también se refiere a el contexto histórico del diseño gráfico, a sus enfoques y tendencias. Hace un recorrido breve que muestra la evolución que ha tenido la actividad a través de la historia, especialmente en el ultimo siglo. Gráfica como el objetivo del diseñador deja de ser la creación de una obra artística y pasa a ser la construcción de una comunicación eficaz, especialmente en el contexto actual tan llenos de estímulos y mensajes.

“Toda pieza de diseño debe atraer la atención y también retener la atención. Para satisfacer la primera condición la imagen debe producir un estimulo visual lo suficientemente fuerte como para emerger del contexto en que se encuentra”

Lenguaje disponible (inmenso arsenal visual de la historia del arte y el diseño) y significación: “La selección del lenguaje visual adecuado es uno de los problemas que el diseñador tiene que resolver teniendo en mente todos los requerimientos de su mensaje. Esta tarea representa uno de los primeros pasos en el proceso de diseño”

2. El proceso del diseño

“Considerando que el hombre es fundamentalmente visual, es fácil entender la fuerza que los mensajes visuales pueden tener, aunque su contenido no sea importante: es el canal lo que concede la potencia” (en cuanto a la percepción visual).

Frascara destaca: 1. “Todo elemento visual tiene significado”, 2. “Todo ordenamiento visual tiene significado”, 3. “Todo significado presupone un orden”, 4.“Todo orden está basado en principios visuales de integración y segregación”, 5. “Los principios visuales de integración y segregación se basan en semejanza, proximidad y cierre (o continuidad, también llamado buena forma)”, 6. “Todo lenguaje visual está constituido por dos niveles: forma y significación”,7. “La significación de un mensaje se realiza mediante un proceso de interpretación”

En cuanto al aspecto estético el autor señala: 1. “Genera atracción o rechazo a primera vista”, 2. “Comunica”, 3. “Contribuye a extender el tiempo perceptual que el observador otorga a un mensaje”, 4. “Contribuye a la memorización de un mensaje”, 5. “Contribuye a la vida activa de un diseño”, 6. “Contribuye a la calidad del medio ambiente”.

“La atracción de la atención sobre la base de la calidad estética de un diseño debe relacionarse con el contenido del mensaje y con el contexto estético del publico al que esta dirigido”. El autor destaca la importancia que el placer visual puede tener en la función de retener la atención del observador.

También se refiere a la necesidad de un marco económico y tecnológico en un proyecto, a la importancia del presupuesto y a la metodología de diseño para poder organizar, procesar y presentar información. Detalla la secuencia del proceso de diseño desde su origen hasta la producción final.

3. El campo del diseño gráfico

El autor clasifica a los libros dentro del campo del diseño de información: “El diseño de información requiere habilidad para procesar, organizar y presentar información en forma verbal y no verbal. Requiere conocimiento de la eficacia comunicacional de las imágenes y relación de forma y contenido con los textos”

Conclusiones: “La importancia de la contribución que el diseño grafico puede hacer a la sociedad esta solo limitada por la calidad de los diseñadores”

“Dada la naturaleza visual de nuestra cultura en general y la creciente manipulación de información e forma visual en particular, los diseñadores gráficos pueden proveer una contribución capital en relación con la claridad, la efectividad, la belleza y la viabilidad económica del creciente flujo de informaciones visuales”